Cuando nos enfrentamos a una obra lo primero que nos motiva a asociar lo que vemos es la forma o conjuntos de formas, un conjunto de líneas y contornos predispuestos de cierta manera, que recrean objetos o cosas de la realidad representados de distintos modos según el artista y el movimiento que este utilice.
La forma se divide en varias ramas que explicare a continuación:
Naturales y artificiales, esta última a su vez se subdivide en dos grupos mas que son figurativas y abstractas, etc.
Las formas naturales y artificiales:
La primera gran división corresponde a las formas naturales que se diferencian de las formas artificiales. El rasgo diferencial entre ellas es la no participación directa del hombre en la creación de estas formas (naturales) y la participación directa en la creación de dichas formas (artificiales). En ambos casos el hombre lo interpreta, pero no siempre los crea, ya sea como actividad consciente o inconsciente.
Formas naturales son aquellas que se producen en el mundo natural, como los vegetales, animales y minerales; se presentan de manera espontánea y directa.
Formas artificiales son aquellas creadas por el ser humano. Entre las formas artificiales interesan en especial las interpretadas por los artistas, algunas veces se basan en formas naturales y otras en la creatividad y la capacidad de invención del creador. Ejemplos: un dibujo, una escultura, una casa, un producto industrial. Dentro de éstas se incluyen las figurativas y las abstractas.
Formas Figurativas son las que reproducen algún ser del mundo natural o artificial, sin que necesariamente sean una copia fiel de la realidad. Ejemplo: observa como en un dibujo un niño de 5 años interpreta a su familia y su casa, ésta es una composición figurativa a partir de formas concretas.
Formas Abstractas son formas puras, sin posible identificación con imágenes ya existentes, son creadas por la imaginación y la fantasía del artista, también se les llaman no figurativas. La interpretación de estas obras es libre ya que no representan algún elemento del mundo natural o artificial. Observa la obra improvisación 28 (segunda versión) improvisación 28 (segunda versión) es un cuadro de 110 x
Formas positivas y negativas:
Formas positivas y negativas, la idea de este tipo de formas se capta mejor cuando ambas se trabajan y presentan al mismo tiempo y en el mismo espacio. En una composición, el dibujo o la figura destacada corresponde a la forma positiva y los espacios o áreas que rodean a esa figura corresponden a la forma negativa. Estas formas son muy utilizadas en la composición plástica, en la decoración y el diseño publicitario.
Formas cerradas y abiertas:
Formas cerradas: son las formas que tienen su contorno definido por una línea ininterrumpida en todo su perímetro que la separa perfectamente del fondo.
Formas abiertas: son aquellas formas artísticas cuyo contorno es discontinuo, no está definido y por lo tanto la figura o parte de ella se integra con el fondo.
Formas Geométricas:
Otra manera de representar formas en las artes plásticas es a través de las formas geométricas, las cuales están regidas por leyes determinadas que las hacen perfectas y muy precisas. Estas formas están presentes en objetos que a diario son observados y manipulados. Así, una circunferencia es la forma de las ruedas de un carro o de una moto, una pelota o un plato, por ejemplo. Un rectángulo es la forma de un libro, una caja o una mesa, entre otras formas.
Espero que les guste esta mini guía, dejen sus comentarios preguntas o lo que sea saludos